МИХАИЛ ГЛИНКА
(01.06.1804 г., с. Новоспасское Смоленской области - 15.02.1857 г., Берлин)
Русский композитор.
Cын помещика, воспитывался в деревне, затем,
после переезда в Санкт-Петербург, -
в Благородном пансионе (1817-22),
где он получил музыкальное образование.
Брал частные уроки у ирландского композитора
и пианиста Д. Филда (1782-1837), жившего в Петербурге.
Поездка на Кавказ (1823), а затем в Италию послужили
художественными импульсами к созданию музыкальных
сочинений.
Появляется "Патетическое трио" для фортепиано, кларнета
и фагота и Большой секстет для фортепиано и струнных,
выдержанные в "общеевропейском" стиле салонной камерной
музыки.
В 1834 г. в Берлине Глинка занимался у немецкого
теоретика и педагога З. Дена (1799-1858).
В Берлине и возник замысел создания русской оперы.
Слава первого композитора России пришла к Глинке
в 1836 г., когда в Санкт-Петербурге состоялась премьера
оперы "Жизнь за Царя".
Произведение Глинки - первая в истории русской музыки
"большая опера" на исторический сюжет, с развитыми
ансамблевыми и хоровыми сценами, широко распетыми
речитативами и элементами лейтмотивной техники.
Пушкин, присутствующий на премьере, написал
четверостишие:
Слушая сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не может в грязь.
Вторая опера Глинки "Руслан и Людмила" (1842),
основанная на сказочный сюжет Пушкина, была принята
публикой более сдержанно.
В 1844-45 гг. Глинка был в Париже, в 1845-47 гг. - в Испании.
Там Глинка задумал и написал "Арагонская хоту" и
"Ночь в Мадриде" - 2 оркестровые увертюры на испанские
темы.
Вершина симфонического творчества Глинки - скерцо на
тему русской плясовой песни "Камаринская" (1848).
Творчество Глинки оказало решающее влияние на развитие
русской музыки в XIX веке.
В наследии Глинки, помимо опер, оркестровой и камерной
музыки следует отметить романсы, хоры, вокальные циклы и
духовные песнопения.
Перу Глинки также принадлежат
"Заметки об инструментовке", где находятся весьма
любопытные характеристики современных ему музыкальных
инструментов.
Отрывок из этой работы приводится ниже:
"…Флейта не отличается определенностью интонации.
Характер звука вообще - довольно мягкий свист,
без особенной силы.
Самые натуральные тоны - D и G (но H-moll не совсем удобен);
хороши также F и B.
В тонах с диезами и выгодных для флейты она получает
характер праздничный; в тонах с бемолями или менее
выгодных она звучит тускло, принимает оттенок страдальческий.
На самых низких нотах - характер мистический, но звук очень слаб.
Средний (настоящий оркестрный) регистр - от среднего d до высокого f; дальше - свист,
более и более пронзительный и неприятный, но выгодный для forte.
Общие замечания о духовых деревянных.
Вообще звук их лишен энергии (son flasque - дряблый звук); хотя в нем
возможно до некоторой степени и crescendo и diminuendo, но на силу звука
не следует особенно рассчитывать.
Все духовые служат по преимуществу для колорита оркестра.
Хроматические ходы очень свойственны этим инструментам…"
Романс "Жаворонок", переложенный для флейты-пикколо,
2 флейт и альтовой флейты in G Cвятославом Голубенко
(специально для квартета флейт "Сиринкс" в 2004 г.),
популярное сочинение Глинки, написанное на стихи
П.В. Кукольника (1795-1884).
Впервые исполнен квартетом "Сиринкс" 20 апреля 2004 года
в Рахманиновском зале консерватории на концерте в рамках Международного музыкального фестиваля
к 200-летию со дня рождения М.И. Глинки.
[«] Вернуться к списку переложений для Квартета...
[«] Вернуться к репертуару Квартета...
